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Article A representação da figura da prostituta nos romances Tereza Batista cansada de guerra e Tieta do Agreste, de Jorge Amado(2025) Zelková, Daniela; Burianová, ZuzanaStudia Romanistica 25(2), 2025, 151-162O objetivo do artigo é analisar o retrato das protagonistas-prostitutas nos romances Tereza Batista cansada de guerra (1972) e Tieta do Agreste (1977), do escritor baiano Jorge Amado. Nas narrativas destacam-se dois traços importantes, característicos para a segunda fase da criação amadiana: a presença de uma personagem feminina forte no papel de protagonista, e a capacidade da personagem de intermediar o cotidiano e os problemas das camadas marginalizadas no Brasil. Inicialmente, analisa-se como a prostituição é apresentada nas vidas das protagonistas, tentando responder à questão se este ofício serve apenas como meio de subsistência ou se envolve outras dimensões. A seguir, aborda-se o tema da emancipação feminina, desejada e conquistada por ambas as protagonistas. A prostituição, enquanto meio de alcançar a independência, possibilita a fuga dos esquemas sociais patriarcais e permite às personagens decidirem sobre o seu próprio destino. O seu impacto positivo manifesta-se na evolução das características-chave das personagens, como é o empreendedorismo, a resiliência, a combatividade e a liderança. Por outro lado, destaca-se o fato de as narrativas advertirem para a persistência dos preconceitos relacionados com a profissão da prostituta e para as condições de vida desfavoráveis desse grupo social, marcadas pela violência e exploração.Article La métaphorisation dans le lexique spécialisé de l’économie créative – exemple du terme jeune pousse(2025) Veselá, DagmarStudia Romanistica 25(2), 2025, 133-149La présente étude examine, à partir d’un corpus d’articles parus dans Le Monde analysés au moyen de l’outil de lexicométrie Gallicagram, la question de l’acceptation par les locuteurs français du terme français jeune pousse créé par métaphorisation pour remplacer le mot d’emprunt startup. Grâce à cet outil, il est possible de visualiser l’évolution de l’usage des mots et des locutions nominales au cours du temps, de détecter leurs occurrences dans le corpus et d’étudier leurs significations dans le contexte. Le procédé terminogène ayant mis au jour une variation polysémique entravant le travail, l’auteure s’appuie, pour mener à bien cette recherche, sur le contexte qui joue un rôle extrêmement important dans l’analyse, qu’il s’agisse d’identifier l’équivalent français de l’anglicisme startup ou d’autres significations métaphoriques de la locution nominale jeune pousse. C’est pourquoi chaque nouvelle acception saisie dont l’auteure n’avait pas supposé l’existence au départ est documentée par une exemplification appropriée. L’évaluation et l’illustration des préférences du public francophone par rapport au mot d’emprunt startup et à son équivalent français jeune pousse sont démontrées à l’aide de graphiques générés par l’outil Gallicagram.Article Redes asociativas entre los sinónimos geolectales en el centro de interés de la ropa(2025) Podhajská, DanielaStudia Romanistica 25(2), 2025, 97-115El léxico disponible recopilado de los inmigrantes mexicanos en Granada, España, ha proporcionado una oportunidad para explorar no solo las influencias léxicas que la variedad de acogida (la granadina) ejerce sobre la variedad vernácula (la mexicana), sino también la estrecha relación entre los sinónimos geolectales en ciertos centros de interés. El centro de interés de la ropa ha resultado ser el campo más proclive a crear estas uniones. La variable sociodemográfica basada en la convivencia familiar influye tanto en el mantenimiento como en el debilitamiento de las relaciones entre algunas parejas sinonímicas. Asimismo, a medida que aumenta el tiempo de estancia de los informantes, algunas uniones se vuelven más laxas y se observa una tendencia al uso de la variante más usual en la variedad de acogida. Los resultados obtenidos han proporcionado una mayor comprensión sobre la organización del lexicón mental de la comunidad mexicana en Granada cuando entran en contacto con otra variedad. Este contacto resulta ser de mayor interés por el hecho de que los inmigrantes mexicanos se enfrentan a la posibilidad de mantener el léxico de su variedad vernácula, la cual es considerada prestigiosa dentro del mundo hispanohablante, o bien adaptarse a la variedad de acogida, la que tiende tanto a la fidelidad al vernáculo andaluz como a la nivelación con el estándar nacional.Article L’image de l’autre et de l’étranger dans Voyage en Orient (1879) de Joseph Reinach(2025) Píšová, PaulaStudia Romanistica 25(2), 2025, 81-96L’article se concentre sur la littérature de voyage du XIXe siècle d’origine française et sur les images de l’autre et de l’étranger dans un récit de voyage particulier intitulé Voyage en Orient de Joseph Reinach. Afin d’interpréter les images spécifiques de l’autre, l’analyse adopte une approche méthodologique fondée sur l’imagologie comparative, discipline de littérature comparée qui étudie les autoimages et les hétéroimages. Ces images sont formées d’une part par la personnalité de l’auteur lui-même, ses convictions politiques, culturelles et religieuses ; de l’autre par des facteurs externes, ce qui implique leur nature de constructions mentales. Ces représentations de l’étranger, marquées idéologiquement, étaient créées par des individus et des nations dans le but de se différencier des autres et de créer ainsi leur identité unique. Dans le cas des images présentes dans le récit de voyage de Joseph Reinach, l’étude se concentre sur deux groupes d’images qui révèlent de manière significative sa personnalité, ainsi que ses opinions politiques et religieuses. Le premier groupe d’images interprétées est constitué de représentations du christianisme et des croyants. Le deuxième groupe d’images reflète la conception qu’a l’écrivain de la nation et de son caractère qui, à l’époque de son voyage et de la rédaction de son œuvre, était étroitement liée à l’idée de l’État-nation. Le caractère national des Français est implicitement dépeint en termes de relations concurrentielles avec d’autres nations, en particulier avec les Allemands et les Russes. En général, Reinach reprend des images négatives des autres pour créer un caractère positif et supérieur de sa propre religion ou de sa nation. L’existence de certaines images peut encore être observée de nos jours, car elles font maintenant partie de la lutte pour l’intégrité nationale et puis un élément de la mémoire collective sous la forme de stéréotypes.Article Los colores blanco y negro en el contexto económico español y eslovaco(2025) Mocková, Nina; Pavliková, Želmíra; Spišiaková, MáriaStudia Romanistica 25(2), 2025, 63-79El tema del presente artículo son las unidades léxicas (expresiones, construcciones fijas, colocaciones) con el componente de los colores blanco y negro en su estructura que se utilizan en el contexto económico español y eslovaco. Los colores blanco y negro ocupan una posición especial entre los colores, ya que están presentes en todas las lenguas, son acromáticos y están en oposición. Sus connotaciones más comunes están relacionadas con la comprensión humana del mundo en términos de día/noche, bueno/malo, limpio/sucio. El objetivo de la presente investigación es averiguar si la semántica de los colores blanco y negro en el lenguaje económico español y eslovaco coincide con el simbolismo tradicional de estos colores en ambas culturas. En primer lugar, se crea un corpus de todas las unidades léxicas con el cromatismo blanco y negro relativos al ámbito de la economía, finanzas y el mundo del trabajo a base de textos económicos divulgativos (periódicos, revistas especializadas) accesibles en el corpus electrónico Araneum (Araneum Hispanicum y Araneum Slovacum). Después, se hace el análisis semántico de las unidades del corpus y, a continuación, el análisis contrastivo-comparativo de las unidades léxicas en español y eslovaco. Se comparan y contrastan estas unidades para comprobar si el simbolismo de los colores blanco y negro se refleja también en el lenguaje económico y comprueba las connotaciones (positivas, negativas o neutrales) de los colores blanco y negro en el lenguaje económico.Article Agrammatisation typique syntaxique, syntactico-phonétique et phonétique dans les structures synonymiques des romans Monsieur Ouine et Un crime de Georges Bernanos(2025) Lepetiukha, AnastasiiaStudia Romanistica 25(2), 2025, 51-62Des synonymes syntaxiques, phonétiques et syntactico-phonétiques agrammatisés typiques (conventionnels dans le discours et non conventionnels dans la langue) représentent les transformants mono-, bi- et polysynonymiques réduits et redondants des structures syntagmatiques et propositionnelles primaires virtuelles (linguistiques) dont la reconstruction inverse (discours → langue) permet de justifier leur non pertinence co(n)textuelle (linguistique et / ou situationnelle). Au cours de l’analyse des romans Monsieur Ouine et Un crime de Georges Bernanos, on dégage des options préférentielles (poly)synonymiques agrammatisées typiques qui se caractérisent par des déviations phonétiques et grammaticales marquées par les dénoteurs de niveau et de registre. On constate que la compression agrammatisée typique de niveau syntaxique s’actualise le plus souvent sous forme de dénoteurs de registre (suppression initiale (il asémantique + ne) et finale (élimination d’un complément après la préposition)) ; en revanche, la plupart des constructions agrammatisées typiques redondantes pléonastiques et non pléonastiques contiennent l’extenseur-dénoteur de niveau que servant à accentuer certains référents, à équilibrer syntaxiquement le pré- ou post-texte ou à éviter l’inversion du sujet. La mono- et polyagrammatisation syntactico-phonétique se manifeste par l’extension des options préférentielles par les substituts phonétiques du pronom personnel il accompagné ou non de la particule interrogative t. L’agrammatisation typique phonétique se présente sous forme d’une ellipse médiane et finale au niveau d’un lexème qui provoque l’agrammatisation morphologique.Article Una propuesta de aplicación del método isotópico al análisis de textos poéticos en el ámbito de la enseñanza superior(2025) Lampis, MirkoStudia Romanistica 25(2), 2025, 35-49El objetivo de este artículo es específica y exclusivamente didáctico: explicar y ejemplificar en qué consiste y cómo funciona el análisis por isotopías de sentido aplicado a textos poéticos. Se describirán, en primer lugar, la estructura y las finalidades generales del método: sus fundamentos teóricos y sus objetivos prácticos. Se describirá, en segundo lugar, el trabajo pre-analítico, necesario a fin de que los discentes dominen los niveles semántico y morfosintáctico del texto. Se describirán, en tercer lugar, las modalidades de análisis: cómo encontrar y registrar nuestras isotopías de sentido a lo largo de la cadena sintagmática. Nos movemos, en estas primeras fases, en el dominio intratextual. Sin embargo, la comprensión del vocabulario y la sintaxis necesariamente llama en causa a saberes intertextuales (literarios) y extratextuales (culturales) que los estudiantes podrían no dominar. Es imprescindible, por lo tanto, que se apoyen activamente en las competencias del docente. Se describirá, finalmente, el trabajo post-analítico (o sintético), que versa sobre la distribución de las isotopías a lo largo del texto y sus relaciones mutuas: relaciones de solidaridad, oposición, convergencia y divergencia. Se ofrecerá, asimismo, una muestra concreta de análisis, aplicando el método a tres conocidos poemas en lengua española: Cerrar podrá mis ojos la postrera (F. de Quevedo), Mientras por competir por tu cabello (L. de Góngora) y Si el hombre pudiera decir lo que ama (L. Cernuda). El estudio del desenvolvimiento de las isotopías y de sus modalidades de interrelación, lo que también se podría llamar el ritmo isotópico del poema, no debería, en un principio, deparar sorpresas ni desvelar algún sentido profundo u oculto. Su objetivo es más humilde: aclarar o explicitar, a partir de la propia forma textual, por qué y cómo el poema nos dice lo que nos dice.Article Le recours à la métaphore, à la métonymie et à la synecdoque dans le langage managérial(2025) Kolecki, FilipStudia Romanistica 25(2), 2025, 23-34Dans le cadre de la communication managériale, les figures de style telles que la métaphore, la métonymie et la synecdoque jouent un rôle essentiel. Elles ne se limitent pas à enrichir l’esthétique du discours, mais ont un impact profond sur la manière dont les concepts de gestion sont compris et communiqués dans les organisations. Cette étude examine les modalités d’utilisation de la métaphore, de la métonymie et de la synecdoque dans le langage managérial et leur rôle dans la construction et la diffusion des idées en matière de gestion. L’analyse s’appuie sur des exemples tirés de sources diverses, incluant le discours médiatique, la plateforme de repérage et de suivi des néologismes Néoveille, ainsi que l’expérience professionnelle de l’auteur. Les exemples illustrent comment les figures rhétoriques structurent les discours et influencent la perception des pratiques managériales adoptées par les acteurs du monde professionnel. Les résultats de cette étude mettent en exergue l’importance de ces procédés rhétoriques dans la construction et la diffusion de la pensée managériale, ainsi que dans l’évolution du langage de gestion. Les métaphores néologiques fondées sur le terme entreprise, tout comme celles résultant de l’échange de termes entre disciplines, illustrent cette tendance, au même titre que la métonymie et la synecdoque, souvent négligées dans l’étude des langues spécialisées.Article Come si traduce la perifrasi italiana stare per + infinito in sloveno?(2025) Grošelj, RobertStudia Romanistica 25(2), 2025, 7-22Lo scopo dell’articolo è stato quello di analizzare i traducenti sloveni della perifrasi imminenziale italiana stare per + infinito nel corpus parallelo italiano-sloveno ISPAC. Dal punto di vista strutturale tra i traducenti sloveni della perifrasi prevalgono forme verbali personali, seguite da costrutti con un verbo servile accompagnato dall’infinito (o supino), costrutti con una frase dipendente o costrutti con un sintagma preposizionale o sostantivale; alcune possibilità traduttive includono anche altri elementi lessicali che aggiungono valori semantici (azionali e temporali) più specifici. La maggioranza dei traducenti sloveni della perifrasi imminenziale italiana possono essere considerati quasi imminenziali – si tratta di forme verbali (gli imperfettivi passati o presenti) o verbi (ad es. pripravljati se ‘prepararsi’) riguardanti la fase preparatoria di un’azione, costrutti con verbi intenzionali (ad es. hoteti ‘volere’ o nameravati ‘avere intenzione’), forme verbali con ottica prospettiva (il futuro) e, più raramente, costrutti con il verbo incoativo začeti ‘cominciare’. Più raramente si può parlare dell’imminenzialità (della prossimità temporale) vera e propria – il più delle volte si tratta delle possibilità traduttive di cui sopra accompagnate da elementi lessicali indicanti la vicinanza temporale (l’imminenza), ad es. vsak čas ‘a momenti’, kmalu ‘presto’, že ‘già’, skoraj (že) ‘quasi’, o dei costrutti imminenziali del tipo biti (že) na tem ‘essere (già) sul punto di’ + frase dipendente o biti (tik) pred ‘essere (poco) prima di’ + sostantivo. In alcuni casi, invece, i traducenti sloveni si discostano dall’imminenzialità della perifrasi italiana, indicando il raggiungimento della fase puntuale o lo svolgimento della fase durativa di un’azione.Article CIFRE 2025. Coloquio Internacional de Filologías Románicas para Estudiantes (CIFRE). Olomouc, Universidad Palacký de Olomouc. Octubre 2026.(2026) Štenclová, MagdalenaStudia Romanistica 26(1), 2026, 130-131Article Entre idéologie et innovation lexicale : étude fréquentielle des néologismes français en -isme/-ysme(2026) Ráčková, LuciaStudia Romanistica 26(1), 2026, 117-128Cette étude examine le potentiel créatif du suffixe -isme/-ysme dans les néologismes nominaux récents du français contemporain. Elle s’appuie sur le corpus web frTenTen23, issu de la plateforme Sketch Engine, largement utilisée en traitement automatique des langues et en lexicographie. L’analyse fréquentielle repose sur un ensemble de néologismes extraits du corpus à partir de candidats néologiques recueillis selon une méthodologie hybride. L’hypothèse centrale postule que le suffixe -isme/-ysme, servant à marquer une doctrine, un mouvement, une religion ou une attitude, apparaît prioritairement dans des néologismes relevant du domaine socio-politique. L’étude s’intéresse également à la position occupée par ce suffixe parmi les autres suffixes français participant aux processus d’innovation lexicale. Les résultats principaux issus de l’échantillon analysé montrent que : a) le domaine de la vie humaine où le suffixe -isme/-ysme est le plus fréquemment attesté correspond à la sphère politique et sociologique, suivi par les domaines de la biologie et des sciences ; b) ce suffixe se classe au troisième rang en termes de productivité observée. L’exploitation du suffixe -isme/-ysme pour désigner des doctrines, idéologies, comportements ou tendances, souvent liés à l’actualité ou à des figures publiques, demeure un processus dynamique et en constante évolution. Cette situation soulève des questions relatives au statut des néologismes ainsi formés, ainsi qu’à leur adaptation et à leur intégration dans les dictionnaires. Les conclusions de cette recherche peuvent ainsi trouver des applications concrètes en lexicologie et en lexicographie.Article Éros lumineux. Une exploration transmodale de la blancheur dans Olympia et Au Bonheur des Dames(2026) Łukaszyk, Ewa A.Studia Romanistica 26(1), 2026, 101-115L’article présente une recherche parallèle sur des qualités visuelles, en particulier le potentiel expressif de la blancheur, menée par Édouard Manet et Émile Zola à l’intersection de la peinture et de la littérature. L’étude vise à élucider la relation et l’interdépendance entre trois dimensions : l’esthétique du lumineux, la nouvelle vision de la femme et l’émergence d’un érotisme mis au service du capitalisme moderne. Olympia de Manet et Au Bonheur des Dames de Zola, roman qui culmine avec une grande exposition commerciale de textiles blancs, sont deux oeuvres dans lesquelles l’exploration des valeurs lumineuses et des chromatismes nuancés proches de la blancheur occupe une place centrale. Dans ces deux oeuvres, la blancheur acquiert une nouvelle valeur érotique et gynocentrique, s’associant à une féminité moderne, vitaliste et triomphante. Avec la figure de Denise, une vendeuse qui se fait épouser par le patron, Éros improductif, auparavant incarné dans la figure d’une prostituée, est reconduit au domaine productif du mariage bourgeois. Zola intègre la puissance d’Éros dans la sphère économique, en en faisant un moteur légitime de l’ordre capitaliste. La femme devient le pivot de la dépense contrôlée. L’idéal moderne de la synesthésie, que l’on peut considérer comme le noyau de l’esthétique de la modernité, trouve sa concrétisation dans l’institution la plus paradoxale : le grand magasin.Article Las primeras referencias del haiku en Occidente (1877-1902): Un análisis terminológico e histórico(2026) Lorente Pulgar, JaimeStudia Romanistica 26(1), 2026, 87-99Reino Unido y Francia fueron los catalizadores culturales del haiku a finales del siglo XIX en Occidente. La primera obra se remonta a 1877, bajo la autoría de W.G. Aston (1841-1911), uno de los tres primeros niponólogos del gobierno británico en tierras japonesas, junto a Ernest Mason Satow (1843-1929) y Basil Hall Chamberlain (1850-1935). Autor prolífico, Aston había publicado la primera gramática del japonés en lengua inglesa, en 1872, incluyendo menciones al poema japonés en la segunda edición de 1877. Sin embargo, la fecha clave como punto de partida fue 1902, cuando Basil Hall Chamberlain imparte una extensa conferencia titulada Bashō and the Japanese Poetical Epigram. Se trata del primer ensayo teórico, amplio y detallado sobre esta composición en Occidente y se leyó el 4 de junio en la ASJ (Sociedad Asiática de Japón). Su autor fue el primero en utilizar el término haiku, aunque como equivalente de hokku y haikai. La falta de un profundo desarrollo teórico inicial sobre el haiku en España e Hispanoamérica fomentó la experimentación libre ajena a cualquier seguidismo o mimetismo con el haiku japonés. Mientras en lengua inglesa predominaban los académicos y diplomáticos, en castellano fueron los poetas auténticos forjadores del género, puesto que apenas contamos con un par de artículos sobre el haiku, breves y de escasa entidad, hasta la década de 1960.Article La inserción curricular de la intercomprensión en las universidades españolas(2026) Gonzalo, Llamedo-Pandiella; Xana García García-JuncedaStudia Romanistica 26(1), 2026, 65-85Los estudios de intercomprensión cuentan con una trayectoria internacional de más de tres décadas, particularmente intensiva en el ámbito de las lenguas romances. Sin embargo, se ha venido advirtiendo de que su alcance e implantación en la formación universitaria siguen siendo muy limitados. Con el fin de contribuir a la reflexión, este artículo analiza la inserción curricular de la intercomprensión en los programas de grado y máster del sistema universitario español. De manera particular, la investigación se centra en los itinerarios propios de estudios de estirpe filológica, de las titulaciones transversales de Humanidades y de las que están relacionadas con la didáctica y la formación del profesorado. Para realizar la búsqueda e identificar los contextos y programas oficiales, se ha tomado como referencia las webs de las universidades reconocidas en el Registro de Universidades, Centros y Títulos de España del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades del Gobierno de España. Los programas analizados corresponden a los años académicos 2024-2025 y 2025-2026, por tratarse de los más recientes disponibles durante el periodo de análisis. Los resultados confirman que la inserción curricular de la intercomprensión es aún muy reducida en los contextos analizados, si bien se han identificado otros itinerarios con programas curriculares afines que permitirían incorporar una aproximación teórica o práctica a la intercomprensión sin requerir grandes modificaciones. La limitación observada contrasta con el amplio desarrollo que han logrado los estudios de intercomprensión en el ámbito de la investigación. Además, su escasa presencia en los programas oficiales obliga a crear otro tipo de actividades didácticas extracurriculares para tratar de acercar la intercomprensión a la comunidad universitaria, como los programas de extensión universitaria y de transferencia de conocimiento.Article Sorcellerie, fausse couche et stérilité dans Le Clan des femmes d’Hemley Boum : quand le corps féminin est socialement stigmatisé(2026) Iglesias Pruvost, VirginiaStudia Romanistica 26(1), 2026, 51-64Dans Le Clan des femmes (2010), Hemley Boum dépeint avec force et sensibilité les multiples formes de violences symboliques et physiques qui pèsent sur les femmes au Cameroun, notamment à travers les croyances en la sorcellerie, les mariages forcés et la stigmatisation liée à la stérilité. S’inspirant de l’histoire de sa grand-mère, l’autrice revisite l’univers patriarcal camerounais du début du XXe siècle pour donner à voir les mécanismes sociétaux d’appropriation du corps féminin. Le roman retrace le destin de Sarah, enfant promise avant sa naissance au Vieux, un homme beaucoup plus âgé. Enceinte à onze ans, Sarah fait une fausse couche traumatisante. Loin d’être soutenue, elle est accusée de sorcellerie par ses co-épouses et marginalisée, sa stérilité faisant d’elle une femme « incomplète » aux yeux de la société. À travers une lecture sociologique, l’article met en évidence comment le contrôle patriarcal s’exerce par l’intermédiaire des traditions (dot, mariage arrangé, polygamie) et comment la femme devient un objet reproductif, jugée sur sa capacité à enfanter. L’expérience du corps féminin est constamment aliénée et instrumentalisée. La sorcellerie, loin d’être seulement surnaturelle, devient un outil de domination genrée, accusant les femmes de tous les maux. Hemley Boum décrit les souffrances silencieuses des femmes africaines face à des normes sociales oppressantes. Toutefois, le roman esquisse aussi une forme de résilience féminine et de sororité, incarnée notamment par les figures des sages-femmes ou guérisseuses, garantes d’une mémoire féminine transmise oralementArticle Concisión y rehumanización de la poesía en El alba en los ojos (1926) de Ricardo Peña Barrenechea(2026) Guizado Yampi, RenatoStudia Romanistica 26(1), 2026, 35-50Ricardo Peña Barrenechea (Lima, 1896-1939), uno de los poetas más connotados de los años 20 y 30, escribió en 1926 los veinticuatro poemas de El alba en los ojos, los más breves de la literatura peruana. En ese momento, en Perú, las ideas ultraístas de la síntesis verbal en pro de la metáfora como axis textual cristalizaban en propuestas individuales, y a la vez, en el ámbito hispánico, surgía una reacción contra la deshumanización de la poesía; procesos a los que responde el conjunto de Peña. Con la finalidad de suplir la casi absoluta carencia bibliográfica sobre este título relevante, el presente estudio analiza, en cinco apartados, la estructura figurativa y el trasfondo lírico de El alba en los ojos, considerando el pensamiento y los referentes literarios del autor. Tras la introducción, el segundo apartado examina el vínculo creativo con la poesía moderna española, en especial con la greguería de Ramón Gómez de la Serna que inspira el molde compositivo de los versos concernientes. Los apartados tercero y cuarto interpretan el tema, de raíz romántica, de la nostalgia: cómo el alba es símbolo de la mujer amada y de la infancia. Y el quinto apartado examinan el símil y la metáfora de Peña en el marco de la rehumanización de la poesía, señalando sus elementos simbolistas. Como se observa, el autor rencauza la estructura de la greguería ramoniana y su síntesis verbal no pretende elidir la instancia emotiva, sino que asume la ineludible fragmentariedad de la indagación en el alma, representa la fugacidad del tiempo y emula la sensibilidad de la niñez.Article Le sacré au quotidien : réalités spirituelles et sociales dans La boîte à merveilles d’Ahmed Sefrioui(2026) Boudiab, AdilStudia Romanistica 26(1), 2026, 23-33Dans La boîte à merveilles, Ahmed Sefrioui invite le lecteur à une immersion dans le quotidien de la société marocaine traditionnelle à travers le regard candide et introspectif d’un enfant de six ans, Sidi Mohammed. Ce point de vue enfantin confère au récit une dimension à la fois naïve et profondément révélatrice des structures culturelles et symboliques qui organisent la vie sociale. Parmi ces structures, le sacré occupe une place centrale et transversale dans le roman. Loin de se réduire aux seules pratiques religieuses institutionnelles, le sacré se déploie dans une multitude de gestes, de croyances et d’objets qui jalonnent le quotidien des personnages : amulettes, talismans, invocations, rites protecteurs ; mais aussi dans la visite de sanctuaires et le recours aux figures saintes. Cette présence diffuse du sacré témoigne d’une vision du monde où le visible et l’invisible s’entrelacent constamment, façonnant les comportements individuels et collectifs. Le sacré apparaît ainsi comme un cadre interprétatif à travers lequel les personnages tentent de donner sens aux épreuves de l’existence, qu’il s’agisse de la maladie, de la pauvreté ou de l’angoisse face à l’avenir. En ce sens, la spiritualité populaire représentée dans le roman participe activement à la construction de l’identité sociale et culturelle des personnages. Cet article se propose donc d’analyser les différentes manifestations du sacré dans La boîte à merveilles, en montrant comment cette sacralisation du quotidien fonctionne comme un miroir des réalités sociales, culturelles et spirituelles du Maroc traditionnel, tout en révélant les mécanismes symboliques qui structurent l’imaginaire collectif.Article La nature comme moyen d’expression de l’ineffable : la Première Guerre mondiale chez quelques poètes roussillonnais (francophones et catalanophones)(2026) Miró, Estel AguilarStudia Romanistica 26(1), 2026, 9-22Cet article analyse comment la nature est utilisée comme vecteur poétique pour exprimer la mort dans la poésie de guerre des auteurs roussillonnais – francophones et catalanophones – confrontés à la Première Guerre mondiale. Face à la désolation, l’horreur des tranchées et de la captivité, des poètes comme Josep Sebastià Pons, Jeanne Marvig, Jean Amade ou encore Horaci Chauvet mobilisent les éléments naturels –faune, flore, cycles saisonniers, paysages – pour évoquer l’indicible, mais aussi pour nourrir un espoir de renaissance individuelle et collective. La nature devient tantôt miroir du désespoir et du chaos intérieur, tantôt source de résilience spirituelle. En parallèle, l’usage du catalan et l’évocation du paysage natal permettent de recréer un espace de refuge et de consolation, de mémoire et d’identité, face à la brutalité du conflit. Cette poésie, ancrée dans une perspective régionaliste, se distingue des avant-gardes contemporaines et revendique un lien fort entre langage, paysage et reconstruction. La nature devient ainsi le lieu d’une catharsis poétique, individuelle et collective, face aux traumatismes de la guerre.Editorial Article IV. ročník mezinárodní konference Psychologické aspekty pomáhání: Psychologie a její kontexty(2020)Psychologie a její kontexty 11(2), 2020